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Exposition de Tamara Milon

Tamara Milon a développé une oeuvre s'articulant autour de ses recherches sur la notion de Territoires au sens " identité artistique " du terme . Ses recherches sur ce qui est montré , visible , mais aussi l'invisible , ou la spécificité de la Bretagne l'ont inspiré.

Après une découverte de la région avec son appareil photo elle a développé un travail multiple à l'image de sa personnalité. Tour à tour danseuse, peintre, performeuse, sculpteur, c'est véritable magicienne qu'elle a transformé l'espace. Les références au temps qui passe, aux éléments naturels, à l'identité de ce territoire qu'elle redessine pour mieux se l'approprier, sont autant de pistes à suivre dans le foisonnement de références qu'elle suggère au spectateur.

Invité à se laisser séduire par les clins d'oeil souvent drôles et poar l'énergie débordante de l'artiste, le visiteur ne peut que se laisser faire et mettre ses pas dans les traces laissées par d'improbables personnages.

Le Territoire de Tamara : Terre, Eau, vastes étendues ou délimitées, il nous parle d'environnement, d'hier et d'aujourd'hui, de demain, de culture, de nous.

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Bonnie Veblen, Alicia Archunde, Liz Englander, Kelly Ragusa, Phil Peters, Adam Siefkas, Ken Nurenberg, Kanika Nagpal, Jackie Du, Joelle Salkey, Elena Pascalau, Queenie Rosita Law, Zoe Sasson, Sub'jin jung, Wayne Wong

Du 3 octobre au 22 novembre 2009, le Centre International d'Art Contemporain et le Fonds régional d'art contemporain Bretagne présentent à Pont-Aven une exposition personnelle de Sharon Kivland.

Au croisement de ses recherches philosophiques, psychanalytiques, littéraires, et de son intérêt pour l'histoire de l'art, l'artiste élabore une oeuvre qui explore la mémoire, la condition des femmes ou encore la notion de propriété. Son langage plastique, anachronique et raffiné, recourt, entre autre, à la broderie, la peausserie, la dorure, la naturalisation ou encore à la calligraphie. Au CIAC, l'exposition propose un ensemble d'oeuvres récentes centrées sur la question de l'éducation.

Il serait vain de tenter une classification, de vouloir assigner des propos définitifs à l'oeuvre de Sharon Kivland, artiste et écrivaine née en Allemagne, vivant à Londres et en Bretagne. Non que cette oeuvre soit hermétique ou obscure, bien au contraire, mais le bloc des connaissances préexistant à l'aboutissement est si dense que le moindre fil tiré de l'écheveau entraîne un infini questionnement. Tout au moins, pouvons-nous aborder ce travail en considérant la notion de "déplacements", qu'il s'agisse d'errance, de détours, de passages ou bien de métaphores, d'ellipses et de métonymies. Ses déplacements sont fertiles en rencontres: de Laclos à La Bruyère, de Madame de la Fayette à Rousseau, de Tocqueville à Danton, de Marx à Freud et Lacan ( Sharon Kivland est chercheuse au Centre for Freudian Analysis and Research à Londres), de Baudelaire à Robbe-Grillet, toutes ces confrontations sont prétexte à mettre en scène les sujets qui lui importent: "le statut de la femme tel que le désigne la logique patriarcale du christiannisme ( la mère, la vierge et la putain )". Aucune arrogance ne sourd de son érudition mais plutôt une jubilation à faire partager ses connaissances. On apprend, par exemple, que le mot silhouette vient de Etienne de Silhouette, contrôleur des finances sous Louis XV, si impopulaire que ses ennemis donnèrent son nom à des dessins le représentant de quelques traits. C'est dire qu'elle joue avec les sens, rebondit d'une époque à l'autre, s'appuie sur refoulement et lapsus pour illustrer une forme de transgression qui lui est propre, opposant toujours le raffinement à la violence. Il suffit, d'ailleurs, d'observer l'élégance et la délicatesse de ses oeuvres et éditions pour vérifier qu'elle dénonce tout autant la vulgarité. Qu'elle fasse appel à la photographie, à la broderie, aux mots et aux installations, son univers demeure celui de l'humanisme tel qu'on le concevait à la Renaissance. Il s'agit tout simplement, pour Sharon Kivland de relever la dignité de l'esprit humain. Ce qui n'exclut évidemment pas l'ironie dont elle use particulièrement pour les titres de ses oeuvres, affectionnant un possessif d'appartenance et d'appropriation. Ainsi de Mes Négligées, Ma parure, Mes Mariannes, Mes Maries, Ma Nana huit fois, Mes devises, Mon abécédaire...qui lui permettent de créer un décalage sémantique et d'insister sur les symboles fétichistes qui constituent souvent les figures du désir. Images et mots indissociables, revenant comme une obsession d'ouvertures: fenêtres, jambes, façades, visages. C'est en passante et passeuse que Sharon Kivland tient son rôle d'artiste. Elle avance, telle la Gravida de Freud, de sa démarche inimitable.

Quels seraient les meilleurs moyens de perfectionner l'éducation des femmes? En ne fuyant pas les réflexions sur l'esclavage, le travail, la révolution et le désir, nous dit-elle au CIAC à Pont-Aven.

D.R-G

David Eckard